Les bijoux filigrane : dentelle d’or et d’argent orientale

Imaginez des fils d'or si fins qu'ils semblent danser avec la lumière, entrelacés avec une habileté remarquable pour former des motifs d'une complexité exquise. Ces créations, souvent rehaussées de gemmes chatoyantes et de perles fines, incarnent l'essence même de l'élégance. Bienvenue dans le monde captivant du **filigrane oriental**, un art ancestral qui transcende la simple ornementation pour devenir un langage de beauté, de tradition et de savoir-faire d'exception.

Le **filigrane**, une technique de bijouterie raffinée, se définit par l'utilisation de délicats fils de métal précieux, généralement de l'or fin ou de l'argent massif, méticuleusement soudés ensemble afin de créer des compositions ajourées. Ces délicates structures évoquent la finesse d'une dentelle précieuse, capturant le regard et suscitant l'admiration. L'ajout de minuscules grains, une technique appelée **granulation**, vient parfois compléter et enrichir ces créations, apportant une dimension supplémentaire à leur texture et à leur éclat.

Histoire et origines du filigrane : un voyage à travers le temps

L'histoire du **filigrane de bijoux** est une odyssée fascinante, un témoignage vibrant de l'ingéniosité humaine à travers les âges. Cette technique ornementale a traversé les siècles, laissant son empreinte sur diverses civilisations et cultures, avant de s'épanouir particulièrement dans le monde oriental, où elle a atteint des sommets de raffinement et de créativité. Le **filigrane d'art** est plus qu'une simple technique, c'est une expression culturelle.

Racines anciennes

Les premières manifestations du **filigrane artisanal** remontent à l'Antiquité, avec des exemples éloquents découverts au sein des civilisations égyptienne, grecque et étrusque. Des fouilles archéologiques ont mis au jour des bijoux ornés de motifs filigranés, témoignant de la maîtrise de cette technique dès une époque reculée. Ces découvertes suggèrent des échanges et des influences mutuelles entre ces civilisations, contribuant à la diffusion et au perfectionnement du filigrane. Des pièces datant de 3000 av. J.-C. ont été découvertes en Irak.

Comment: Image d'un bijou filigrane antique (égyptien, grec ou étrusque)

Les routes commerciales, notamment la route de la soie, et les migrations de populations ont probablement joué un rôle crucial dans la dissémination de la technique du **filigrane d'or**. Des artisans itinérants, porteurs de leur savoir-faire ancestral, ont pu transmettre leurs connaissances et leurs compétences à travers les continents, contribuant ainsi à l'enrichissement des traditions locales et à l'émergence de nouveaux styles.

Épanouissement dans le monde oriental

C'est dans le monde oriental que le **filigrane d'argent** a connu un essor particulièrement remarquable, devenant un élément central de l'artisanat et de l'ornementation. Des régions telles que la Mésopotamie, la Perse et l'Inde ont adopté et adapté cette technique, donnant naissance à des styles uniques et distinctifs, qui reflètent la richesse et la diversité de leurs cultures respectives. Le Yémen est également réputé pour ses filigranes d'argent massif.

L'influence des grands empires, tels que l'Empire ottoman, l'Empire mongol et l'Empire perse, a également contribué à la propagation et à l'évolution du **filigrane oriental** dans leurs vastes territoires. Les cours royales et les élites locales ont joué un rôle de mécènes éclairés, encourageant la production de bijoux filigranés somptueux et raffinés, destinés à orner les membres de la noblesse et à affirmer leur prestige.

Le filigrane en tant que reflet des influences culturelles

Les différents styles de **filigrane traditionnel** oriental sont étroitement liés aux influences culturelles, aux traditions artistiques et aux croyances religieuses de chaque région. L'architecture, les motifs textiles et les symboles religieux ont inspiré les artisans filigranistes, qui ont su les transposer avec talent et sensibilité dans leurs créations. Le style de chaque région est unique.

Comment: Image comparant un motif filigrane à un motif architectural ou textile correspondant (ex: rosace d'une mosquée et un motif filigrane similaire)

Par exemple, les motifs floraux stylisés, omniprésents dans l'art persan, se retrouvent fréquemment dans le **filigrane iranien**. De même, les symboles religieux hindous, tels que les divinités et les mantras sacrés, sont souvent incorporés dans les bijoux filigranés indiens. La géométrie complexe et raffinée de l'art islamique est une source d'inspiration majeure pour le **filigrane d'Asie centrale**, où les motifs se caractérisent par leur symétrie et leur harmonie.

Au Yémen, par exemple, le filigrane est souvent combiné avec du corail rouge, symbole de vie et de protection. En Inde, on peut trouver des filigranes représentant des animaux sacrés, comme le paon ou l'éléphant, qui sont censés apporter chance et prospérité. Chaque motif raconte une histoire et transmet un message.

Techniques de fabrication du filigrane : le savoir-faire des artisans

La fabrication de **bijoux filigranés** est un processus complexe et délicat, qui exige une grande habileté manuelle, une patience infinie et une parfaite maîtrise des techniques ancestrales. Les artisans filigranistes, véritables héritiers d'un savoir-faire transmis de génération en génération, travaillent avec passion et minutie pour créer des œuvres d'art d'une finesse incomparable, qui témoignent de leur talent et de leur dévouement.

La formation d'un artisan filigraniste prend en moyenne 5 ans, une durée nécessaire pour maîtriser les nombreuses techniques et subtilités de cet art. Le secret des meilleurs artisans se transmet oralement, de maître à apprenti.

Les matériaux

L'or et l'argent sont les métaux les plus couramment utilisés dans la fabrication de **filigrane**. L'or peut être jaune, blanc ou rose, en fonction des alliages utilisés, offrant ainsi une palette de couleurs variée pour les créations. L'argent, quant à lui, est apprécié pour sa brillance éclatante et sa malléabilité exceptionnelle. Du cuivre est parfois utilisé pour des filigranes moins coûteux, mais il est moins durable et moins esthétique.

La pureté du métal a une influence directe sur la malléabilité et la couleur du **filigrane bijou**. Un métal plus pur sera plus facile à travailler et aura une couleur plus intense, garantissant ainsi un rendu esthétique optimal. Les pierres précieuses et semi-précieuses, les perles, le corail et l'émail sont souvent utilisés pour embellir les **bijoux filigranés**, apportant une touche de couleur et d'éclat supplémentaire.

Les perles fines, souvent utilisées dans le filigrane, peuvent coûter jusqu'à 500 euros la pièce, en fonction de leur taille et de leur qualité. Le corail rouge, très prisé dans certaines régions, est également un matériau précieux, dont le prix peut varier en fonction de sa provenance et de son intensité.

Les outils

Les artisans filigranistes utilisent une variété d'outils traditionnels pour réaliser leurs créations. Parmi les outils les plus importants, on trouve les filières, qui servent à tréfiler le métal en fils fins, les pinces, qui permettent de façonner les motifs complexes, les limes, qui servent à affiner les détails, et les chalumeaux, qui sont utilisés pour la soudure. Certains chalumeaux utilisent un mélange d'air et de gaz pour plus de précision.

Comment: Image d'un atelier d'artisan filigraniste montrant les outils traditionnels

La dextérité et la précision sont essentielles dans le travail du **filigrane métal**. Les artisans doivent avoir une parfaite coordination entre leurs mains et leurs yeux, ainsi qu'une grande patience et une attention méticuleuse aux détails, afin de réaliser des motifs d'une finesse et d'une régularité irréprochables.

Les pinces utilisées par les filigranistes sont souvent fabriquées sur mesure, adaptées à la forme et à la taille des fils de métal qu'ils travaillent. Certains artisans utilisent également des loupes pour examiner les détails de leurs créations et garantir un travail parfait.

Les étapes de fabrication

La fabrication d'un bijou filigrane se déroule en plusieurs étapes clés, chacune nécessitant un savoir-faire spécifique. La première étape est le tréfilage, qui consiste à transformer le métal en fils fins à l'aide d'une filière. Ensuite, les fils sont façonnés à l'aide de pinces et d'autres outils pour former les motifs complexes. Une fois les motifs façonnés, ils sont soudés ensemble avec un alliage spécial à l'aide d'un chalumeau. La dernière étape est la finition, qui consiste à polir et à nettoyer le bijou pour lui donner son aspect final.

• **Le tréfilage:** Transformation du métal brut en fils fins et réguliers.
• **Le façonnage précis:** Mise en forme délicate des motifs ornementaux.
• **L'assemblage par soudure:** Soudure invisible des fils pour une structure solide.

Il existe différentes techniques de soudure utilisées dans la fabrication de **filigrane artisanal**. La soudure à l'étain est une technique courante, qui permet de souder les fils ensemble à basse température, préservant ainsi la délicatesse des motifs. La soudure au borax est une autre technique, qui permet d'obtenir une soudure plus forte et plus résistante. La maîtrise de la température du chalumeau est essentielle pour éviter d'endommager les fils délicats.

• **Tréfilage:** Transformation du métal en fils très fins, souvent de moins de 0,5 mm de diamètre.
• **Façonnage:** Mise en forme des motifs avec des pinces et des outils spécifiques, exigeant une grande précision.
• **Soudure:** Assemblage des fils par soudure à l'étain ou au borax, nécessitant une température contrôlée.
• **Finition:** Polissage et nettoyage pour un éclat parfait, révélant la beauté du métal.

Un artisan expérimenté peut réaliser un bijou filigrané simple en une journée, mais les créations les plus complexes peuvent nécessiter plusieurs semaines de travail. La patience et la minutie sont des qualités indispensables pour maîtriser cet art délicat.

Techniques spécifiques

Outre les techniques de base, il existe également des techniques spécifiques qui permettent de créer des effets décoratifs particuliers et d'enrichir la texture des **bijoux en filigrane**. La granulation, par exemple, consiste à souder de minuscules billes de métal à la surface du filigrane pour créer des effets de texture et de relief. Le filigrane torsadé est une technique qui consiste à tordre deux ou plusieurs fils ensemble pour créer un effet décoratif. Le filigrane rapporté consiste à rapporter et à souder des motifs préfabriqués sur une base, permettant ainsi de réaliser des compositions plus complexes.

La technique de la granulation est particulièrement délicate, car les billes de métal doivent être soudées individuellement avec une précision extrême. Le filigrane torsadé permet de créer des effets de volume et de mouvement, tandis que le filigrane rapporté offre une grande liberté de création et permet de réaliser des motifs très détaillés.

Styles régionaux : une mosaïque d'expressions

Le **filigrane oriental** se caractérise par une grande diversité de styles régionaux, chacun reflétant les traditions artistiques, les influences culturelles et les savoir-faire spécifiques de chaque région. Ces styles régionaux se distinguent par leurs motifs, leurs matériaux et leurs techniques de fabrication, offrant ainsi une véritable mosaïque d'expressions artistiques.

On estime qu'il existe plus de 50 styles régionaux de filigrane dans le monde oriental, chacun ayant ses propres caractéristiques et particularités. Cette diversité témoigne de la richesse et de la vitalité de cet art ancestral.

Filigrane iranien (perse)

Le **filigrane iranien**, également connu sous le nom de **filigrane perse**, se distingue par l'utilisation fréquente de motifs floraux et géométriques complexes, souvent inspirés des tapis persans et de l'architecture islamique. Les motifs floraux stylisés, tels que la rose, le lotus et le lys, sont omniprésents, ainsi que les motifs géométriques, tels que les étoiles, les losanges et les hexagones. L'art du filigrane est particulièrement développé dans les villes de Zanjan et d'Ispahan.

Les principaux centres de production de **filigrane en Iran** sont Zanjan et Isfahan. Zanjan est réputée pour son filigrane d'argent délicat, tandis qu'Isfahan est connue pour son filigrane d'or richement orné. Les bijoux typiques du filigrane iranien comprennent les colliers, les boucles d'oreilles, les bracelets et les boîtes à bijoux, qui sont souvent offerts en cadeau lors des mariages et des fêtes importantes.

• Motifs floraux complexes, inspirés de la richesse des jardins persans.
• Motifs géométriques sophistiqués, rappelant la finesse de l'architecture islamique.
• Couleurs vives et contrastées, évoquant la splendeur des tapis persans.
• Utilisation de l'or et de l'argent, symboles de richesse et de prestige.
• Bijoux délicats et raffinés, portés lors des grandes occasions.

Filigrane indien

L'Inde se caractérise par une grande diversité de styles de filigrane, en fonction des régions et des communautés. Le **filigrane de Cuttack** en Orissa est réputé pour sa finesse et sa délicatesse, tandis que le filigrane du Cachemire est connu pour ses motifs floraux colorés. La ville de Karimnagar est également réputée pour ses filigranes d'argent, qui se distinguent par leur complexité et leur originalité. Le filigrane fait partie intégrante de la culture indienne.

Comment: Image de bijoux filigrane indiens de différentes régions (Cuttack, Cachemire, etc.)

Les motifs utilisés dans le filigrane indien sont souvent inspirés de la nature, des divinités hindoues et des symboles religieux. On retrouve fréquemment des motifs de fleurs, d'animaux, de divinités telles que Lakshmi et Ganesh, et de symboles religieux tels que l'Om et le Sri. Ces motifs sont souvent porteurs de significations symboliques profondes, liées aux croyances et aux traditions locales.

Les bijoux typiques du filigrane indien comprennent les bangles, les pendentifs et les tikas (ornements de front). Ces bijoux sont souvent portés lors de cérémonies de mariage, de fêtes religieuses et d'autres événements importants, symbolisant la beauté, la prospérité et la fertilité.

Dans certaines régions de l'Inde, le filigrane est utilisé pour fabriquer des objets rituels, tels que des plateaux à offrandes et des statues de divinités. Ces objets sont souvent ornés de motifs complexes et de pierres précieuses, témoignant de la dévotion et du savoir-faire des artisans.

Le filigrane indien est très prisé lors des mariages, où il est utilisé pour orner la mariée et les membres de sa famille. Les bijoux filigranés sont considérés comme un symbole de bon augure et de prospérité.

Filigrane ottoman

Le **filigrane ottoman** a exercé une influence considérable sur les bijoux des Balkans et d'autres régions sous domination ottomane. Ce style se caractérise par l'utilisation de motifs floraux stylisés, de croissants de lune et d'étoiles, ainsi que par l'incorporation de pierres précieuses et de perles. Les motifs floraux sont souvent inspirés des jardins ottomans, réputés pour leur beauté et leur raffinement.

Les bijoux typiques du filigrane ottoman comprennent les broches, les ceintures et les boucles d'oreilles. Ces bijoux étaient souvent portés par les femmes de la cour ottomane et les élites de la société, symbolisant leur richesse et leur statut social élevé.

Filigrane d'asie centrale (ex: boukhara, samarcande)

Le **filigrane d'Asie centrale**, notamment celui de Boukhara et de Samarcande, se caractérise par des motifs géométriques complexes, inspirés de l'architecture islamique et des textiles traditionnels. Les motifs géométriques, tels que les étoiles, les rosaces et les arabesques, sont omniprésents, témoignant de la richesse et de la complexité de l'art islamique.

Comment: Image de bijoux filigrane d'Asie centrale (Boukhara, Samarcande)

L'utilisation de couleurs vives et contrastées, ainsi que l'incorporation de turquoise et de corail, est également une caractéristique du filigrane d'Asie centrale. Ces couleurs sont souvent associées à des significations symboliques précises, liées aux croyances et aux traditions locales.

Les bijoux typiques comprennent les pendentifs, les boucles d'oreilles et les coiffes. Les coiffes sont souvent ornées de motifs complexes et de pierres précieuses, symbolisant la beauté, la prospérité et la fertilité.

• Motifs géométriques complexes inspirés de l'architecture islamique.
• Couleurs vives et contrastées, créant des effets visuels saisissants.
• Incorporation de pierres précieuses, telles que la turquoise et le corail.
• Utilisation de l'argent massif, symbole de pureté et de richesse.
• Fabrication artisanale, transmise de génération en génération.

Le filigrane d'Asie Centrale utilise souvent des fils d'argent plus épais que dans d'autres régions, ce qui lui confère un aspect plus robuste et une plus grande durabilité. La production est souvent familiale et se transmet de génération en génération, les techniques restant inchangées.

Symbolisme et signification culturelle : au-delà de l'ornement

Le **filigrane**, au-delà de sa beauté esthétique, est porteur d'un riche symbolisme et d'une signification culturelle profonde. Les motifs utilisés, les matériaux employés et les bijoux créés témoignent des croyances, des traditions et des valeurs des cultures orientales. Le filigrane est un langage silencieux qui parle aux cœurs et aux esprits.

Les bijoux filigranés sont souvent portés comme des amulettes protectrices, censées apporter chance, prospérité et bonheur à celui qui les porte. Ils sont également considérés comme un symbole de beauté, de raffinement et de statut social élevé.

Symbolisme des motifs

De nombreux motifs utilisés dans le **filigrane oriental** ont une signification symbolique particulière. La fleur de lotus, par exemple, représente la pureté, la beauté et l'éveil spirituel. L'arbre de vie symbolise la connexion au divin, la croissance et la prospérité. Les symboles géométriques représentent l'harmonie universelle, l'ordre et la perfection. Certains symboles sont propres à certaines régions.

Dans certaines cultures, le paon, souvent représenté dans le filigrane, symbolise la beauté, la prospérité et l'immortalité. Pour d'autres, le croissant de lune représente le calendrier et le temps qui passe, rappelant ainsi la nature éphémère de la vie.

La signification des motifs peut varier en fonction de la culture et de la région, mais ils sont toujours porteurs d'un message profond, lié aux croyances et aux traditions locales.

• Fleur de lotus: Pureté du corps et de l'esprit, éveil spirituel.
• Arbre de vie: Connexion avec le divin, croissance personnelle, prospérité matérielle.
• Symboles géométriques: Harmonie cosmique, équilibre intérieur, ordre universel.

Le filigrane comme marqueur d'identité

Le **filigrane** peut être utilisé pour identifier l'origine géographique, l'appartenance ethnique ou le statut social d'une personne. Certains styles régionaux sont associés à des communautés ou à des groupes ethniques spécifiques. Les bijoux filigranés peuvent également être portés pour afficher son statut social et sa richesse, témoignant ainsi de sa position dans la société.

Comment: Image de personnes portant des bijoux filigrane traditionnels indiquant leur origine ou leur statut social

Dans certaines cultures, les femmes portent des bijoux filigranés lors de cérémonies de mariage pour symboliser leur union et leur engagement. Les bijoux sont souvent offerts par la famille du marié à la mariée comme une dot et un symbole de prospérité, garantissant ainsi son avenir et son bonheur. Lors des fêtes religieuses, les bijoux en filigrane sont portés pour honorer les dieux et pour célébrer les traditions ancestrales, perpétuant ainsi les valeurs et les croyances de la communauté.

Le filigrane est plus qu'un simple ornement, c'est un symbole d'identité et d'appartenance.

Le filigrane comme héritage familial

Les **bijoux filigranés** sont souvent considérés comme un héritage familial précieux, transmis de génération en génération. Ils symbolisent l'histoire et les traditions d'une famille, et sont porteurs de souvenirs et d'émotions. Dans certaines familles, les outils de la filigrane, tels que les pinces et les filières, sont également transmis, perpétuant ainsi le savoir-faire ancestral.

Le passage des bijoux filigranés d'une génération à l'autre est un moyen de préserver les traditions familiales et de maintenir un lien avec le passé. Ces bijoux sont souvent considérés comme des objets de valeur sentimentale inestimable, chargés d'histoire et de souvenirs.

Le filigrane dans les croyances populaires

Dans certaines cultures, le filigrane est associé à des croyances populaires et à des superstitions. Certains bijoux sont portés pour se protéger contre le mauvais œil, tandis que d'autres sont censés attirer la chance et la prospérité. On pense parfois que l'argent protège du mal et l'or attire la prospérité, influençant ainsi le choix des métaux utilisés dans la fabrication des bijoux.

Le filigrane contemporain : entre tradition et modernité

Le **filigrane** connaît un regain d'intérêt dans le monde contemporain, tant au niveau de la production artisanale que du design. Les créateurs contemporains s'inspirent des techniques traditionnelles pour créer des œuvres originales et innovantes, qui témoignent de la richesse et de la vitalité de cet art ancestral.

Cette renaissance du filigrane est portée par une nouvelle génération d'artisans et de designers, qui souhaitent préserver les traditions tout en explorant de nouvelles voies créatives. Ils sont conscients de la valeur de cet art ancestral et s'efforcent de le faire connaître et de le valoriser.

La renaissance du filigrane

Le regain d'intérêt pour le filigrane s'explique par plusieurs facteurs, notamment l'appréciation de l'artisanat authentique, le désir de préserver les traditions culturelles, et la recherche d'originalité et d'unicité. Dans un monde de plus en plus standardisé, les gens recherchent des objets qui ont une histoire et une âme, qui témoignent d'un savoir-faire unique et d'une créativité sans limite.

Cette renaissance est également alimentée par la prise de conscience de l'importance de soutenir les artisans locaux et de préserver les savoir-faire traditionnels. Les consommateurs sont de plus en plus sensibles à l'éthique et à la durabilité des produits qu'ils achètent, privilégiant ainsi les créations artisanales, qui sont souvent plus respectueuses de l'environnement et des droits des travailleurs.

• Soutien à l'économie locale, favorisant la création d'emplois et la préservation des savoir-faire.
• Respect de l'environnement, limitant l'impact écologique de la production.
• Qualité et durabilité des produits, garantissant une longue durée de vie.
• Originalité et unicité des créations, témoignant d'une créativité sans limite.
• Valorisation du patrimoine culturel, préservant les traditions ancestrales.

Les créateurs contemporains

De nombreux créateurs contemporains utilisent le filigrane dans leurs créations, en combinant les techniques traditionnelles avec des designs modernes. Ils expérimentent de nouveaux matériaux, de nouvelles formes et de nouvelles couleurs, tout en respectant l'essence du filigrane. Certains créateurs utilisent des imprimantes 3D pour créer des structures de base, qu'ils ornent ensuite de filigrane.

Comment: Image de créations contemporaines utilisant le filigrane

Certains créateurs s'inspirent des motifs traditionnels pour créer des bijoux contemporains, tandis que d'autres explorent de nouvelles voies et de nouveaux concepts. Leurs créations témoignent de la richesse et de la vitalité du filigrane dans le monde d'aujourd'hui, prouvant que cet art ancestral peut s'adapter aux tendances actuelles sans perdre son âme.

Parmi les créateurs contemporains les plus talentueux, on peut citer [Nom d'un créateur fictif], qui réalise des bijoux filigranés d'une finesse exceptionnelle, et [Nom d'un autre créateur fictif], qui utilise le filigrane pour créer des sculptures et des objets d'art originaux.

Le filigrane dans la mode

Le **filigrane** exerce une influence croissante sur la mode contemporaine. On le retrouve dans les bijoux, les accessoires (sacs, ceintures) et même les vêtements. Les motifs filigranés apportent une touche d'élégance, de raffinement et d'originalité aux créations de mode, les distinguant ainsi des produits standardisés.

Les créateurs de mode utilisent le filigrane pour créer des pièces uniques et exclusives, qui se distinguent par leur beauté et leur qualité. Le filigrane est également utilisé pour personnaliser des vêtements et des accessoires, en leur donnant une touche d'authenticité et de tradition.

Défis et perspectives d'avenir

Les artisans filigranistes sont confrontés à de nombreux défis, notamment la concurrence de la production industrielle, le manque de formation et la difficulté d'accès aux marchés. Il est essentiel de soutenir ces artisans et de préserver leur savoir-faire pour assurer la pérennité du filigrane. Le prix des métaux précieux est également une source de préoccupation.

• Difficulté d'accès aux marchés internationaux, limitant les débouchés commerciaux.
• Concurrence de la production industrielle, proposant des produits à bas prix.
• Manque de reconnaissance de la valeur du travail artisanal.

Plusieurs pistes peuvent être explorées pour l'avenir, notamment le soutien à la formation, la promotion du tourisme artisanal, la création de labels de qualité, et l'adaptation aux nouvelles technologies. Il est également important de sensibiliser le public à la valeur du filigrane et à l'importance de soutenir les artisans locaux. La promotion de la vente en ligne est également un moyen de faciliter l'accès aux marchés internationaux.

La création de coopératives d'artisans peut permettre de mutualiser les ressources et de faciliter l'accès aux marchés. Le développement du tourisme artisanal peut générer des revenus pour les communautés locales et encourager la préservation des traditions. Des labels de qualité peuvent garantir l'authenticité et la qualité des produits filigranés. Un label pourrait garantir l'origine des métaux et des pierres utilisées.

Les techniques de filigrane ont été transmises depuis des siècles et le seront encore. La demande pour des produits de haute qualité continue à croître, même en périodes de récession. Le filigrane bénéficie de techniques adaptées et l'intérêt reste donc présent. L'avenir du filigrane est entre les mains des artisans et des consommateurs, qui doivent se mobiliser pour préserver cet art ancestral.